UNA MUJER LUCHADORA: ELIZABETH WARREN

 

Estoy cansada de escuchar entre conocidos y empresarios que no les gusta que la mujer esté en el poder. No entiendo en un siglo XXI cómo se permite escuchar estas superficialidades. Al leer un poco la vida de Elizabeth Warren, me entusiasmó conocer su historia biográfica; de ahí su lucha por la clase media en EE.UU. arremetiendo contra las grandes corporaciones y la banca.
Elizabeth Warren nació en Oklahoma en el año 1949, en el seno de una familia trabajadora. Su padre era un obrero de fábrica y que por enfermar del corazón, perdió su empleo. Su madre tuvo que ponerse a trabajar para poder pagar la hipoteca de la casa y llevar adelante el hogar.  Elizabeth estudió Derecho y posteriormente graduándose de doctora por la misma Universidad; fue una "rata de biblioteca" para conocer el mundo financiero, la bancarrota y la banca de inversión. Fue profesora de la Universidad de Harvard; y hoy ostenta unos de los cargos más considerados en EE.UU.: Senadora desde 2013. Parece ser que ella es la contrincante de Hillary Clinton. Todas sus publicaciones delatan su interés por ayudar a los trabajadores y mantener la clase media en EE.UU. Ella se atrevió a decir en una reunión de la Comisión de Banca del Senado ¿Cuándo fue la última vez que llevaron ustedes a juicio a un gran banco? Ella es muy aplaudida por su lucha contra la corruptela. EE.UU. sueña con tenerla de Presidenta en el año 2016. Si Obama, negro, entró como Presidente; ¿por qué no una mujer? Es cierto que Hillary Clinton luchó mucho, una buena política; pero dejemos a las nuevas generaciones a que transformen sus ideas en realidad. En este caso es una mujer fuerte y preparada. Yo me alegraría; y los políticos españoles deberían aprender mucho de las mujeres poderosas; creo que las cosas irían de otra manera porque saben lo que no quieren para llevar bien su país. Y mis conocidos los empresarios, también cambiarían de ideas si se instruyeran un poco acerca de estas grandes mujeres. Terminaré señalando que todo sueño se puede hacer realidad, pues esperemos, porque todo puede cambiar.

CITA DE RUBÉN DARÍO (1867-1916)

MATA MUA: EL PARAÍSO DE TAHITIANO

 



Muchas veces queremos alejarnos de los ruidos de las ciudades y añoramos el estar en una isla para poder vivir libremente, sin ataduras; fuera de todo tipo de contaminación, y comenzar con  una nueva etapa.  Esto es lo que hizo Paul Gauguin; huir definitivamente de la civilización occidental. Él necesitaba alejarse de esa contaminación para poder vivir libremente y ser un creador. Para ello pintó Mata Mua, que evoca su renacer como tahitiano salvaje. Mata Mua es una escena pastoral tahitiana. El eje principal del cuadro es un árbol que separa dos escenas: a) en primer término representa la música con las dos mujeres sentadas, una tocando la flauta, y la otra deleitándose con el sonido; b) en segundo plano representa la danza, y la ofrenda a Hina, diosa de la mujer, y de la luna.
Por lo que, Paul Gauguin rompió con la vida acomodada  para ser más libre y entrar en el paraíso que tanto anhelaba. Os muestro, de mis apuntes, el cuadro Mata Mua que tanto me gusta y que de vez en cuando lo admiro por el significado que conlleva detrás.

CARTA DE EINSTEIN A SU HIJA: EL AMOR

CARTA DE EINSTEIN A SU HIJA: EL AMOR

Cuando propuse la teoría de la relatividad, muy pocos entendieron, y que te revelaré ahora para que lo transmitas a la humanidad también chocará con la incomprensión y los perjuicios del mundo.

Te pido aún así, que la custodies todo el tiempo necesario, años, décadas, hasta que la sociedad haya avanzado lo suficiente para acoger lo que te explico a continuación.

Hay una fuerza extremadamente poderosa para la que hasta ahora la ciencia no ha encontrado una aplicación formal. Es una fuerza que incluye y gobierna a todas las otras, y que incluso está detrás de cualquier fenómeno que opera en el universo y aún no haya sido identificado por nosotros. Esta fuerza universal es el AMOR. Cuando los científicos buscaban una teoría unificada del universo olvidaron la más invisible y poderosa de las fuerzas.

El Amor es luz, dado que ilumina a quien lo da y lo recibe.

El Amor es gravedad, porque hace que unas personas se sientan atraídas por otras.

El Amor es potencia, porque multiplica lo mejor que queremos, y permite que la humanidad no se extinga en ser ciego egoísmo.

El Amor revela y desvela. Por amor se vive y se muere. El Amor es Dios, y Dios es Amor.

Esta fuerza lo explica todo y da sentido en mayúsculas a la vida. Ésta es la variable que hemos olvidado durante demasiado tiempo, tal vez porque el amor nos da miedo, ya que es la única energía del universo que el ser humano no ha aprendido a manejar a su antojo. Para dar visibilidad al amor, he hecho una simple sustitución en mi ecuación más célebre. Si en lugar de E=mc2 aceptamos que la energía para sanar el mundo puede obtener a través del amor multiplicado por la velocidad de la luz al cuadrado, llegaremos a la conclusión de que el amor es la fuerza más poderosa de la humanidad en el uso y el control de las otras fuerzas del universo, que se han vuelto contra nosotros, es urgente que nos alimentemos de otra clase de energía. Si queremos que nuestra especie sobreviva, si nos proponemos encontrar un sentido a la vida, el amor es la única y la última respuesta.

Quizás, aún no estemos preparados para fabricar una bomba de amor, un artefacto lo bastante potente para destruir todo el odio, el egoísmo y la avaricia que asolan el planeta. Sin embargo, cada individuo lleva en su interior un pequeño pero poderoso generador de amor cuya energía espera ser liberada. Cuando aprendamos a dar y recibir esta energía universal, querida Lieserl, comprobaremos que el amor todo lo vence, todo lo transciende y todo lo puede, porque el amor es la quinta esencia de la vida.

Lamento profundamente no haberle sabido expresar lo que alberga mi corazón, que ha latido silenciosamente por ti toda la vida. Tal vez sea demasiado tarde para pedir perdón, pero como el tiempo es relativo, necesito decirte que te quiero y que gracias a ti he llegado a la última respuesta.

Tu padre: Albert Einstein

CORONACIONES DISTINTAS

Cada época es distinta, por lo que las coronaciones son diferentes. En la época napoleónica existió todo el esplendor que requería una coronación como lo fue el de la emperatriz Josefina y la de Napoleón. Este evento quedó inmortalizado en el cuadro de la Coronación de la emperatriz Josefina por Napoleón en la Catedral de Nôtre Dame de París. Cuando se celebró la proclamación del Rey Juan Carlos I, el evento fue más sencillo, pero luego hubo una Misa de Acción de Gracias para que su reinado fuera dichoso. Sin embargo,  me resulta asombroso que para la proclamación del nuevo rey Felipe VI no haya ninguna Misa de Acción de Gracias. Por mucha austeridad que se le quiera dar, la Iglesia no puede estar al margen de este acontecimiento. Una proclamación siempre es historia, y los nuevos Reyes son Reyes de todos los españoles, los que creen y lo que no creen. Creo que el protocolo se ha olvidado de este detalle tan importante, por lo menos para los que creen.



EL PAPA JULIO II: MECENAS DEL ARTE DEL VATICANO



Leyendo historias de Papas y Reyes; me centraré en el papa Julio II, ya que fue un amante de las artes. Por él, podemos ver las maravillas que dispone el Vaticano; sobre todo la capilla Sixtina, Moisés, y los esclavos entre otras obras. Sus grandes protegidos fueron los artistas Miguel Ángel y Rafael.

Este Papa era sobrino de Sixto IV. Éste era ávido, astuto. Tenía otros sobrinos que llevaban el control de todas las gestiones del Vaticano. Se convirtieron en temibles porque eran mentirosos, violentos y despilfarradores en exceso. En Roma, tenían fama de ser los enemigos de la cristiandad. A la muerte de Sixto IV, eligieron a Inocencio VIII, de carácter muy débil y cegato ante la corrupción. Cuando murió, le sucedió Alejandro VI, llamado el papa Borgia. Y cuando murió éste, le sucedió Pío III que se propuso en reformar la Iglesia y suscitar la paz en el mundo entero. Sin embargo, su papado duró 28 días; y que fue la desgracia para todo el mundo. Muerto este Papa, le sucedió un sobrino de la saga de Sixto IV. Se trataba de Giuliano Della Rovere. Él fue nombrado Julio II, llamado el Temible para los enemigos, y Magnífico para los amigos. Julio II fue un hombre poderoso, guerrero, valiente, astuto, etc. pero de una salud frágil. Su aspecto era sarmentoso, huesudo, sufría gota, artritismo, contrajo la malaria y otros achaques, etc. Esto hizo que pensara que su vida sería corta. Para ello, quiso que le construyeran un mausoleo.  Por lo que buscó a los mejores artistas de aquella época: Miguel Ángel y Rafael. Estos artistas trabajaban sin cesar para hacerle su mausoleo. Sus obras se transformaban en una inmaculada perfección. Roma se convirtió en el centro irradiante del Renacimiento italiano, y que fue la capital de la Cristiandad, de la política, de la riqueza, del arte, de los escritores, de los sabios y de las cortesanas. Sólo duró su pontificado diez años. A la muerte de Julio II, le sucedió el papa León X.

No sabía de este Papa hasta que leí que protegía las artes, sé que su popularidad no fue muy buena, pero se convirtió en el mecenas del arte del Vaticano.

JUAN CARLOS I: ¡ADIÓS, HASTA SIEMPRE!

¡Adiós, hasta siempre!; es la última exclamación que podamos darle al rey Juan Carlos I.
39 años de reinado son muchos, y han pasado muchas cosas. La perfección no existe; somos humanos. Sin embargo, con él pudimos conocer la democracia. Eso no se olvida. Una abdicación siempre es triste, pero, como él dice, hay que dar paso a las nuevas generaciones.
Lo único que puedo decirle es ¡Adiós y hasta siempre! Nosotros, los españoles, siempre le recordaremos y respetaremos.

BRAD PITT: HOMBRE INTERESANTE Y CON VALORES

Cuando veo la película "Leyendas de pasión" tengo que elogiar no sólo al director de la película, sino a todos los actores de reparto. Entre ellos, destaco a Brad Pitt. Es una película que no tuvo mucho éxito, sin embargo fue premiada por su buena fotografía. La película es una novela escrita por el famoso escritor Jim Harrison. Cuando contemplo a Brad Pitt en esta película, el director tuvo mucha percepción. Atinó con el perfil real de Brad Pitt y el papel de actor que tuvo que interpretar en dicha película. Quiero decir que, coinciden, en este caso, su forma natural, aire de libertad y salvajismo, con su manera de ser en la vida real. En la película Brad Pitt desarrolla el papel de rebelde y amante de la aventura. Es decir, esto corresponde con su vida real. Es un buen esposo y padre. De este matrimonio, tienen seis hijos; muchos de ellos son hijos adoptivos. Entiendo su amplia popularidad por la lucha contra el hambre en los países del tercer mundo y las injusticias sociales. Si es así, son un ejemplo a seguir.

FUTUROS REYES DE ESPAÑA

Sabemos de la abdicación de su majestad el rey Don Juan Carlos I.

Los españoles nos quedamos sorprendidos ante esta noticia; no la esperábamos. Pero respetamos su decisión. Ahora nos queda la esperanza de tener un nuevo rey; y como dice Don Juan Carlos estamos en buenas manos. No lo dudo en absoluto.

Creo que estamos en una nueva etapa que exige un cambio en todo; y como no, darle entrada al futuro Príncipe de Asturias como Rey de todos los españoles.

A los Príncipes de Asturias, les abrimos el corazón siempre y que asuman su papel con dignidad y lealtad, y se acuerden de nosotros que confiamos plenamente en ellos. Yo no tengo más palabras como, desearles un buen reinado en estos tiempos tan difíciles, y que sirvan a España como bien se la merece.

LA FELICIDAD

LA FELICIDAD

"El secreto de la dicha es encontrar una monotonía simpática"

De Víctor S. Pritchett (1900), escritor inglés.

DUQUESA DE ALBA

CAYETANA FITZ-JAMES STUART Y SILVA: DUQUESA DE ALBA

 

 

Doña Cayetana Fitz-James Stuart y Silva que recientemente ha cumplido 88 años, sigue con su vitalidad de siempre. Ella se ha convertido en una de las mujeres más grandes de España, no sólo por sus títulos, sino por su manera de ser. Mujer tenaz, fuerte, vital, independiente, mal genio, explosiva, extremista, perfeccionista, etc. Y sobre todo libre, muy libre. En una ocasión le dijo a un entrevistador "he sido siempre, antes y ahora, absolutamente libre de ideas. He hecho lo que he querido y sentido, siempre y cuando no perjudicase a nadie o no considerase que estaba mal hecho".

Le gustan las artes en general, la pintura, la poesía, la decoración. Ella misma se encargó de restaurar y decorar sus palacios. Gracias a ella, podemos visitar la Casa de Alba en donde alberga sus colecciones pictóricas de gran valor como Goya, porcelanas, y cerámicas, etc.

Le gustan los animales, ella fue una buena amazona. También le gustan los perros, etc.

 

En una ocasión contó que, su segundo marido, le escribía poemas. En un viaje a París, hacia el año 1987, le escribió el siguiente poema:

 

Bajo los arcos

Los ojos negros, el cabello claro,

la cadera canalla abastecida

de un mercado de frutos ambulante.

Me dejo equivocar bajo los arcos

por las gotas de lluvia que prolongan

su paso, detenido por tentarme.

Casi doy media vuelta, así gustará

la picadura insulsa de la que tú

no eres, vida mía: lo efímero



Creo que, los españoles, nos tenemos que sentir muy orgullosos de ella, por ser una gran mujer, una gran señora. Gracias por ser así.

HOMENAJE AL GRECO

Doménikos Theotokópoulos, conocido como el Greco, murió hace 400 años en Toledo. Como muestra de su genialidad, España le está haciendo un homenaje visitando el Museo que recoge sus importantes obras. Yo, con esta publicación, también quiero rendirle homenaje por haber sido un gran maestro de su género; y que muy pocos estudiantes o pintores han podido pintar sus cuadros (copistas) por su complejidad y dificultad.

En esta publicación, señalaré su gran obra maestra que fue "El entierro del Conde Orgaz".

El pintor corresponde en la época del Renacimiento quedando influido por ella y el manierismo.

Os contaré un poco la historia del cuadro del  entierro del Conde de Orgaz y, por qué se le propuso que hiciera esta obra.

El Señor de Orgaz, llamado Don Gonzalo Ruiz de Toledo, fue Conde de la Villa de Orgaz. Era un hombre con mucha fe. Al morir dejó en su testamento lo siguiente: "Páguese cada año para el cura, ministros y pobres de la parroquia 2 carneros, 8 pares de gallinas, 2 pellejos de ciervo, 2 cargas de leña, y 800 maravedís".

Por todo ello y en agradecimiento al Conde, se trasladaron sus restos mortales desde el Convento de los Agustinos a la parroquia de Santo Tomé de Toledo. Para dar testimonio de este traslado, el cura de Santo Tomé le encargó al Greco que pintara un lienzo; y que en él destacaran el cura con sus clérigos, San Agustín y San Esteban que eran los que sostenían el cuerpo del Conde. Y que en ese cuadro hubiese mucha gente alrededor de ellos. El cuadro debía terminarse para la Navidad de 1586. Pero no fue así. La obra quedó finalizada en 1587, para el aniversario del Milagro y la fiesta de Santo Tomé.

Como recuerdo de su gran obra, os muestro un dibujo que hice sobre "El entierro del Conde de Orgaz" sacado de mis apuntes.

 



LA PASIÓN POR DESCUBRIR: MARIE CURIE

LA PASIÓN POR DESCUBRIR: MARIE CURIE

 

 

Marie Curie nació en Varsovia en el año 1867, y murió en 1934, en Pessy (Francia). Conocida como la inventora de los rayos X y de la radioactividad natural, y de la que se le otorgó el Premio Nobel de Física y Química.

 

Todos sabemos de su pasión por el estudio en su laboratorio. Se pasaba horas eternas estudiando e investigando. Ella fue famosa por una de sus frases que decía: "Soy de las que piensan que la ciencia tiene su belleza. Un científico en su laboratorio no es sólo un técnico; es también un niño colocado ante fenómenos naturales que le impresionan como un cuento de hadas".

 

Ella se sentaba en su mesa y se pasaba horas y horas viendo y descubriendo. Le acompañaba siempre en sus estudios, su marido Pierre Curie. Ambos, siendo físicos y químicos, escribían conjuntamente artículos científicos para difundir sus descubrimientos. Desgraciadamente, Marie quedó muy pronto viuda. Aunque con un dolor inmenso, porque su marido era su mejor apoyo, ella continuó sin cesar trabajando en su laboratorio para completar sus trabajos. Se dice que ella olvidaba la muerte de su marido estudiando en su laboratorio. La ciencia era su mejor terapia.

 

Repasando un poco su vida, ella nació en Varsovia. Su padre era un profesor de enseñanza media de matemáticas al igual que su abuelo paterno. Y su madre era maestra, tocaba el piano y cantaba. Parece ser que Marie Curie amaba las matemáticas porque la vivió en su contexto familiar. Por ello, se inscribió en la Facultad de Matemáticas y Naturales de la Universidad de la Sorbona. Al irse a estudiar a Francia, le costó un gran esfuerzo aprender la lengua francesa; tuvo que mejorar su conocimiento del francés y el de las matemáticas para igualarse con sus compañeros. En la Facultad es donde conoció a su futuro marido Pierre Curie.

Ella obtuvo la Tesis Doctoral con el tema de la radioactividad natural, y que más tarde, se le otorgó el Premio Nobel de Física y Química por descubrir los rayos X y la radioactividad natural. Se quedó ciega, quizá por los efectos secundarios de la radioactividad. Y se puede decir que se murió con "las manos en la masa". Es decir, siguió a última hora de su vida como una niña que leía constantemente su cuento de hadas llamado Amor por la Ciencia.

 

 

 

 



LA CONFERENCIA DE CELIA: UNA OCURRENCIA MUY BUENA

 

 

 

Celia se va por primera vez con su tía a escuchar una conferencia. Entra en una sala que parece un teatro. No le gusta nada la conferencia, se aburre. La conferencia trata sobre los "gusanos de seda". Mientras tanto, habla con una niña que se sienta a su lado. La niña le muestra una cajita que guarda dos dientes que le habían caído. Y le dice que le van a hacer una sortija. Celia se queda sorprendida ante lo que le dice la niña y piensa que para qué llevar una sortija con dos dientes. La conferenciante va terminando su charla, y dice que la siguiente conferencia tratará sobre "las abejas". Termina la conferencia, y la tía de Celia le presenta a la conferenciante. Celia la ve muy sabia. Camino a casa, la tía de Celia lo propone a Celia que ella sería muy buena dando una charla, puesto que habla mucho. Ni corta ni perezosa, Celia se lo piensa y comienza a buscar el tema. Elige "los mosquitos". Entrena tras la ventana de su casa. Ella ante la mirada de muchas personas que pasan, habla sobre dicho tema. Dice que su tía mata los mosquitos a manotazos. Pero, ella alude de que no se deben matar porque son un entretenimiento en momentos de aburrimiento. También recuerda que cuando era interna en el Colegio, entraban los mosquitos por la ventana. Las niñas se rascaban porque picaban. Celia decía que eso era bueno, que conviene que piquen de vez en cuando. Cuando iba terminando su charla, les dijo a le gente que su próxima conferencia trataría sobre "la cría de los ratones". En ese momento, entró la tía de Celia para ver qué hacía la niña. Celia le dijo que estaba ensayando su charla. A lo que su tía cerró de golpe la ventana de la casa, y le dijo que a estudiar; que buena falta le hacía.

Con esto quiero decir que, a veces, los niños imitan a sus mayores. En este caso era jugar a decir una conferencia. No deja de ser un juego muy didáctico. En este caso la ocurrencia de Celia fue muy buena.

LOS CUENTOS DE NUESTRAS MAMÁS: CELIA

 

Cuántas veces mi madre me hablaba de los cuentos que leyó en su etapa juvenil de Elena Fortun.

Estos cuentos eran los de "Celia", una niña de la alta burguesía española, en la que sus padres no sabían qué hacer con ella cuando hacía sus travesuras. Hartos de sus "tonterías", los padres la internaron en el Colegio de Damas Nobles de Toledo. Celia no aguantaba mucho estar encerrada en aquellos muros tan gruesos del Colegio. En muchas ocasiones, se las ingeniaba para salir de él y jugaba con los niños del pueblo, inventaba y soñaba con ellos, se subía a los árboles y les leía cuentos, etc. Celia, apenas tiene comunicación con los de su entorno, con las personas más mayores. Lo que desea era jugar con los niños de su misma edad.  Quiere mucho a su gatito y, como no, a su hermano.

Poseo un cuento de Celia titulado "Celia y sus amigos". Este cuento narra cuando Celia es llevada al Colegio. Cuenta a todos que su colegio es como un Castillo. Se trata del Castillo del Conde Rocafuerte, en donde las monjas son como damas de la corte. Mientras permanece en el Colegio, escribe un diario. También escribe cartas a su mamá contándole cosas del Colegio. Le cuenta a su hermano "Cuchifritín" que en el colegio hay duendes. Hasta ella mismo vió al padre de los duendes que atravesaba las paredes y desaparecía. Este duende era llamado "Don Julián". Con esa información, Celia ya comenzaba a asustar a sus compañeras, no podían dormir. Todas pensaban que en el colegio habían "fantasmas". Ella se divertía de las reacciones de su compañeras del colegio. Al final, se descubrió quién era Don Julián; se trataba  del médico que les visitaba en casa para darles aceite de ricino. Como castigo, Celia siempre tenía que rezar como penitencia dos o tres rosarios por decir esas mentirijillas...

Como recuerdo a los cuentos que publicaba Elena Fortun, se hizo una serie en TVE "Celia" dirigida por José Luis Borau. Leer este tipo de cuentos quita tensiones, y ver la serie resulta muy entretenido. Os la recomiendo.



AMOR PASIONAL Y DESENFRENADO: RICHARD BURTON Y LIZ TAYLOR

Cuando te detienes en las relaciones de las parejas, ves que cada relación es muy distinta. Dependerá del modo de cómo es cada pareja. Todas no son iguales.

Estaba leyendo los amores apasionados de parejas célebres y veo que este tipo de amor nunca acaba bien. O puede acabar bien, desde la distancia. Se tienen tanto amor como odio. No pueden vivir juntos. Sin embargo, se necesitan, se buscan, y se distancian. Luego vuelven otra vez. Son como "musas". Esto puede durar una eternidad, hasta llegar al final de sus vidas. Yo diría que están conectados; aunque vivan cada uno con sus otras parejas. Esto le ocurrió a Richard Burton y Liz Taylor. Ellos estuvieron condenados desde su primer encuentro en la realización de la película "Cleopatra" a vivir una historia llena de tormentos, amor, odio. Sus sentimientos estaban en erupción constantemente. Se divorciaron y se casaron dos veces. Liz Taylor siempre decía, "en el fondo nunca nos hemos separado, y supongo que nunca lo haremos". Y así fue, terminaron sus días implorándose y amándose.

HOMENAJE A LA BARONESA THYSSEN-BORNEMISZA

Homenaje a Carmen Cervera: Baronesa Thyssen-Bornemisza

 

Nunca podremos agradecerle tanto a Carmen Cervera, Baronesa Thyssen-Bornemisza, su lucha constante por albergar la colección pictórica de su marido, el Barón Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza, en el Palacio de Villahermosa, sito en el Paseo del Prado de Madrid.

 

Gracias a su Museo, podemos contemplar las obras de prestigiosos pintores desde los siglos XIV, XV, hasta llegar a los contemporáneos.

 

A ella le encanta el cuadro (de su colección) Mata Mua de Paul Guaguin, y que no deja de ser una joya.

 

En su honor, os muestro mi modesto dibujo sobre la efigie de la Baronesa. El colorido del fondo del cuadro corresponden a los colores que utilizó Gauguin en su pintura Mata Mua.

 

Gracias, una vez más, a la Baronesa por su constante lucha para que el Museo esté con nosotros, y podamos visitarlo todas las veces que podamos. Verdaderamente es una belleza.

Mata Mua (Érase una vez) de Paul Gauguin

¿Qué significa Mata Mua para Gauguin?

Paul Gauguin quiso huir de una vida llena de comodidades a otra distinta.

Repasemos un poco su vida. Paul Gauguin nació en París en el año 1848. Su madre pertenecía a la nobleza española y que ésta se había trasladado a Perú en tiempos de la conquista de América. Su padre era un periodista y cronista político de "le National" en París. Paul tenía una hermana.

En una de las travesías destino a Perú, su padre murió de un auneurisma. Su madre quedando viuda con sus hijos, fueron acogidos por su tío Pío Tristán, rico prohombre de Lima.

Volvieron a Francia, y se instalaron en Orleans. El pintor Gauguin estudió en un colegio de Orleans. El cambio de la lengua española a la francesa le creó graves problemas. Tuvo muchas dificultades de aprendizaje; por lo que sus resultados fueron decepcionantes. Se quedó huérfano de madre, y Paul fue confiado bajo la tutela de Gustave Arosa, un hombre de negocios que también le gustaba la pintura moderna. Gracias a los contactos de Arosa, Paul trabajó como economista en  la empresa Bertín en la Bolsa de París.

Su tutor le influyó descubrir la pintura. Conoció a los impresionistas Pissarro, Manet, Cézanne, Monet, y adquirió algunas de sus obras; además de que le influyeron bastante en sus dibujos.  A través de Arosa, conoció a una joven danesa con la que contrajo matrimonio. Tuvieron cinco hijos. A causa de una crisis financiera, Gauguin perdió su trabajo, y decidió por entero dedicarse a la pintura, oficio que le apasionaba.  Empezó a pintar y a exponer, pero sus cuadros no eran comprendidos. Su mujer desesperada; se estaban agotando sus ahorros, decidió separarse de él y se fue con sus hijos a Copenhague. Con el paso del tiempo, Guaguin seguía pintando, pero en su mente quería huir de una civilización viciada. Buscaba escenarios vírgenes, puros. Escogió como lugar de residencia Bretaña (región de Francia). También le influyó la lectura de Flaubert "Voyage en Bretagne" para encontrar nuevos motivos de inspiración en sus pinturas. En el año 1887 visitó la isla Martinica para vivir como un salvaje. No le importaba dejar la vida opulenta de su pasado, necesitaba encontrarse con otra distinta. Cayó enfermo de malaria, y en este tiempo esbozó en su diario numerosos dibujos del arte primitivo. En 1888 regresó a Francia y se instaló en Pont-Aven. Allí conoció a Theo van Gogh, marchante de arte, que se interesó por sus pinturas. a la vez conoció también al hermano de Theo, Vicent van Gogh. Paul Guaguin fue el iniciador de la escuela de Pont-Aven. Sus pinturas ya entraban en un periodo de reconocimiento. En el mismo año, Vicent van Gogh se trasladó a Arles (Provenza). Éste le propuso que viviera con él para poder pintar conjuntamente. Trabajaron juntos, iban por los campos para pintar, etc. Pero habían muchas diferencias entre los dos, con mucho carácter; hasta tal punto que Gauguin le abandonó. Por ello, Vicent van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja izquierda.

En 1891 se fue a Tahití donde desembarcó en Papeete, el puerto más importante de la isla. No conocía la lengua maorí. Hizo retratos, etre ellos, pintó a Suzanne Bambridge, casada con un dignatario local. Ella era bien recibida en la corte y hablaba correctamente la lengua de la isla. Esta mujer es la que le enseñó a conocer la lengua maorí y conoció mejor la isla, a sus habitantes y costumbres. Quedó desilusionado de Papeete trasladándose a Pacca, y luego a Mataïea, buscando un ambiente puro, sin contaminar. Su objetivo era reconstruir el Tahití de sus sueños. La sensación que le produjo esta isla fue impactante. Mata Mua es una escena pastoral tahitiana que evoca un tiempo añorado. Este cuadro representa en primer plano la música, al fondo representa la danza, y la ofrenda a la diosa Hina, la luna. El troco del árbol sirve de eje para separar ambas escenas. Este cuadro significa renacer como un tahitiano salvaje. Volver a ser salvaje y olvidarse de una civilización contaminada y nada saludable. Él quiso vivir como las poblaciones primigenias, parece ser que lo consiguió. De ahí su magistral obra "Mata Mua".



El Bobo de Coria

 

 

En muchas ocasiones, las personas llamamos a otras de una manera injusta como que es "el bobo de Coria". Si buscamos su significado, bobo se refiere a una persona con poco entendimiento. También hacemos alusión al cuadro que pintó Velázquez del "Bobo de Coria". Sin embargo, esto no es así. Conozcamos un poco su historia.

Juan Martín Martín, nació en Calabazas, una alquería de Caminomorisco. Por eso le llamaban Juan Calabazas. El Duque de Alba era Marqués de Coria, y al conocerlo, se lo presentó a Felipe IV; y éste se lo quedó en la corte para que le sirviera.

Juan nació contrahecho, bizco y enano. Quizá sus rasgos físicos no le acompañaban, sin embargo era muy positivo y gracioso.

Si indagamos más, Juan Calabazas era una persona graciosa y discreta. No era tan bobo como todos pensaban. Se desenvolvía muy bien por la Corte del Rey. Era más listo de los que todos creían por sus ocurrencias. Además fue considerado y bien pagado por el Rey.

Velázquez lo pintó en dos ocasiones. Un cuadro se encuentra en el Museo del Prado de Madrid. Si se contempla el cuadro, va muy bien vestido, con unas puntillas alrededor del cuello, y está sentado entre dos calabazas, recordando el lugar de su nacimiento.

Por lo que, el "bobo de Coria", no era tan tonto como se creía. Era un privilegiado dentro de la Corte en el que se le respetaba por sus buenos quehaceres. A partir de ahora, que nos sirva esta reflexión como ejemplo para que no juzguemos a alguien que por su forma de ser, creamos que es un "bobo de Coria"; quizá la bondad de una persona se confunda a que se es "bobo", cuando se es todo lo contrario.